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Scultrice, designer di arredi liturgici e restauratrice di luoghi sacri, Fleur Nabert lancia una linea di gioielli d'artista ispirati alla tradizione teresiana. Una nuova avventura ricca di ispirazioni. Ne parla con Aleteia.

Aleteia: Fleur, la conosciamo come scultrice e per il suo lavoro su chiese come quella della basilica di Saint-Avold. basilica di Saint-Avold. Quest'autunno scopriremo i suoi gioielli artistici. Ci parli di questa nuova avventura!
Fleur Nabert: Questa avventura è iniziata durante il mio confino. Ero a casa con le mie tre figlie piccole, tutti i miei progetti di scultura, arredamento e vetrate si erano fermati e avevo un bisogno vitale di creare. Nello stampo di tre centimetri di un medaglione ho trovato la stessa libertà di sognare di un intero coro. È la stessa ricerca appassionata e luminosa per cercare di dare a Dio un volto, una forma alla grazia. Ciò che era nato da una costrizione è diventato un frutto della Provvidenza. Mentre rivesto le pareti delle nostre chiese, è logico che io rivesta "i templi dello Spirito" (San Paolo) che sono i nostri corpi. Io stessa ho sempre cercato nei negozi dei santuari dei gioielli che riflettessero ciò che il mio cuore ha vissuto e me lo ricordassero nella vita quotidiana. Per me un gioiello è sia un ricordo che una testimonianza, un segno di qualcosa che amiamo e che mostriamo agli altri per condividerlo. Naturalmente ho la mia medaglia di battesimo, ma ho sempre avuto difficoltà a trovare altre "celebrazioni" della vita cristiana che fossero belle da indossare, spirituali, eleganti e femminili. Così le ho create!

E la sua fonte di ispirazione numero uno è Thérèse di Lisieux, la cui festa ricorre il 1° ottobre?
Thérèse è una cara amica. È venuta a cercarmi un giorno, ai piedi di una grande statua di bronzo di tre metri che stavo inaugurando alla Mutua di Saint-Christophe, nella persona di padre Lagoutte, all'epoca rettore di Lisieux. Mi chiese di rifare la cappella di Notre-Dame du Sourire dal pavimento al soffitto. In quell'occasione, conobbi veramente Thérèse attraverso i suoi scritti e scoprii che non era l'immagine ideale che avevo di lei, ma un'anima audace attraverso la quale i raggi del cielo risplendevano liberamente. Da allora la nostra amicizia è continuata. Ho creato per lei anche il Chiostro della Misericordia a Lisieux, un reliquiario di famiglia con i suoi genitori negli Stati Uniti e un altro nella Basilica di Saint-Avold. Ogni volta ho cercato di rappresentare la sua spiritualità: un misto di forza, tenerezza, semplicità, umiltà e femminilità. Sì, Thérèse ha davvero il cuore di una giovane donna, e anche di una madre, tanta è la sua immensa fecondità spirituale in tutto il mondo, e per le donne è una bella amica... da chiamare spesso!

Ma come si fa a mettere tutto questo in un gioiello?

Ho semplicemente creduto alle sue parole! In senso stretto, mi sono fidata delle sue parole. Mentre creavo i miei gioielli nelle prime ore del mattino, ho sentito di nuovo quella frase: "Dopo la mia morte, farò piovere rose". Che cosa significa? È una promessa di intercessione. Confidando in Thérèse si risolvono alcune difficoltà della vita. Oh no, non magicamente perché lei lancia un incantesimo dal cielo. Non è Harry Potter! Ma perché ci aiuta a rimodellare il nostro cuore e a cambiare il modo in cui guardiamo la nostra vita. Non c'è nessuna magia, ma solo un ascolto più attento della Provvidenza alla sua scuola, una pace del cuore che si fa strada e ci aiuta a sperimentare quello che dice il Salmo 130: "Tengo l'anima mia ferma e silenziosa; l'anima mia è in me come un bambino, come un bambino piccolo contro sua madre". Credo nell'efficacia di Thérèse... nel trasformarci. Così questi gioielli, tutti ispirati alle sue parole, ci ricordano e ci incoraggiano ad abbandonarci alla sua convinzione: "Tutto è grazia". Questi petali di rosa che volano liberi nella resina, queste foglie d'oro che brillano, lo sussurrano ogni giorno alle nostre orecchie. Come artista, non so come realizzare un oggetto, anche bello, che sia privo di significato. Lavoro con il materiale per trascenderlo attraverso la profondità del suo significato. 

Crede che la bellezza salverà il mondo?
No. Solo l'amore. Ma la bellezza è per me la traccia sensibile di Dio nel mondo. La bellezza è il segno della verità e della luminosità, il sorriso della bontà. Ne ho fatto un'esperienza forte in un altro modo durante il confino: avevo collaborato con le Edizioni Magnificat alla scelta delle opere d'arte per il libro Osare entrare nella vita eterna di Pierre-Marie Varennes. Questo libro è un UFO, è unico. È un ritiro di vita interiore da fare a casa... che durante il confino ha assunto un significato decuplicato. 

Collabora spesso con Magnificat?
Ho il piacere di scrivere commenti alle opere scultoree e di partecipare ad alcuni eventi artistici, in particolare ai Magnificat Days negli Stati Uniti. Ed è la mia famiglia del cuore. Quando ho trovato la fede, anni fa, Magnificat era nella mia tasca ogni mattina mentre camminavo in rue Soufflot, una piccola fiamma che non si è mai spenta mentre ero alle prese con le lezioni preparatorie!

E quali sono i suoi progetti per i prossimi mesi?

Ce ne sono molti! Il cuore del mio lavoro rimane la scultura, sia essa in bronzo, in legno o in vetro tramite vetrate termoformate. Al momento, ho molto da fare: un Cristo in gloria e un tabernacolo in Mosella, un intero insieme liturgico legato a uno straordinario organo contemporaneo in un villaggio ai piedi delle Alpi, un progetto per grandi porte di vetro scolpite per creare una cappella feriale, il desiderio di creare icone di vetro e poi la rara emozione di aver vinto il concorso per la realizzazione della statua del re San Luigi sulla facciata posteriore della chiesa di Saint-Louis-des-Français a Roma. Mi sento molto piccolo di fronte a questa sfida, ma farò di tutto perché il mio cuore arrivi, attraverso le mie mani, alla materia e questa inizi a brillare.  

Scoprite i gioielli di Fleur Nabert su fleurnabertcreations.com. Le sue sculture si trovano anche su fleurnabert.com.